John Cage ve Eserlerinde İfade Ettiği “Belirsizlik” Ögesinin İncelenmesi. (Turkish)

John Cage, one of the most important composers of the twentieth century, characterized indeterminacy in music as the performance of a work in significantly different ways. According to the composer, indeterminacy exists in two states: the uncertainty of the composition and the uncertainty of the performer. In the 1950s, he abandoned the use of traditional music notation and emerged a system of graphic notation in which he could use the space on the score pages to represent the frequency of sound events. Graphic notation did not indicate traditional time and traditional sound devices, so the performer could not know exactly what the note was trying to affect. Thus the element of Indeterminacy in Cage's music emerged. Indeterminacy offered the performer the chance to interpret what is not obligatory, only what is offered, in contrast to what is given in traditional notation in works based on uncertainty. During his lectures in Darmstadt, the composer's stance against European music and conventionalism was noticed and caused him to receive negative reactions. But what Cage wanted to do was to make us think about new music, to question it. Neverthless, he tried to convey the innovative ideas and put forward for the liberation of music. The aim of this article is to examine Cage's element of Indeterminacy and its use in the composer's Works. Besides, it purposes to study the effects of the freedom of interpretation and exploration that graphic notation allows the performer in twentieth century music. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Yirminci Yüzyılın en önemli bestecilerinden biri olan John Cage, müzikte belirsizliği bir eserin önemli ölçüde farklı şekillerde icra edilmesi olarak nitelemiştir. Besteciye göre Indeterminacy, kompozisyonun belirsizliği ve icracının belirsizliği olmak üzere iki durumda varlık gösterir. 1950’lerde geleneksel müzik notasyonu kullanımını bırakmış ve nota sayfalarındaki boşluğu, ses olaylarının sıklığını temsil edebilecek şekilde kullanabileceği grafik notasyon sistemine geçiş yapmıştır. Grafik notasyon geleneksel zaman ve geleneksel ses araçlarını göstermediği için performansçı notanın tam olarak neyi etkilemek istediğini bilemiyordu. Böylece Cage’ in müziğindeki Indeterminacy yani belirsizlik ögesi ortaya çıkmış oldu. Indeterminacy, icracıya belirsizlik üzerine kurulu olan eserlerde geleneksel notasyonda verilenin tam aksine; zorunlu olmayanı, sadece teklif edileni yorumlama şansı sunmuştur. Bestecinin Darmstadt’da verdiği konferanslar sırasında Avrupa müziğine ve gelenekselliğe olan karşı duruşu fark edilmiş ve olumsuz tepkiler almasına sebebiyet vermiştir. Fakat Cage’in yapmak istediği; yeni müzik üzerine düşünmemizi sağlamak, sorgulamak ve müziğin özgürleşmesi için ortaya koymaya çalıştığı yenilikçi fikirleri aktarabilmektir.Bu makalenin amacı, Cage’in belirsizlik unsurunu, bu unsurun bestecinin eserlerindeki kullanılışını ve grafik notasyon ile birlikte icracıya tanıdığı yorum ve keşif yapabilme özgürlüğünün yirminci yüzyıl müziğindeki etkilerini incelemektir. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Copyright of Journal of International Social Research is the property of Journal of International Social Research and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)